Divadlo Tower Stage predstavuje Šľahačková princezná: recenzia dej a súvislosti s novým vydaním

Divadlo Nová scéna prichádza s muzikálovou adaptáciou Šľahačková princezná, ktorá vznikla na motíve úspešného albumu Pavla Hammela a Kamila Peteraja z roku 1973. Premiéru má 6. decembra a zároveň sa na trhu objavuje nový album, ktorý dopĺňa pôvodný dej o dvadsaťdeväť nových pesničiek a rozširuje tak muzikálové libreto. Autormi novej verzie sú Pavol Hammel a Kamil Peteraj, pričom režiu a choreografiu zadal Ján Ďurovčík.

Šľahačková princezná je unikátny projekt, ktorý spojil rodinný rozprávkový príbeh s rockovou hudbou a s výraznou dramatickou zložkou v podaní Medzinárodného tímu v Opernom štúdiu SND a Tower Stage. Ešte pred premiérou boli zverejnené informácie o autorskom trojicu Hammel - Peteraj - Ďurovčík, ktorá pripravila muzikálovú lahôdku pre malých aj veľkých, a to s významnou inšpiráciou z amerických muzikálových tradícií a konceptu family muzikálu.

Historický kontext a pôvodný album

Šľahačková princezná je pôvodne monotematický rozprávkový album Pavla Hammela a skupiny Prúdy z roku 1973, ktorý v sebe spája texty piesní a spojovacieho hovoreného slova nahovoreného Jozefom Kronerom. Hudobne ide o rockový album, ktorý spolu s Hammelom nahrala jeho dobová zostava Prúdy. Album po prvý raz vychádza v Československu a neskôr bola vydaná reedícia na vinylovej aj CD nosičovej podobe. Hammel zdôrazňuje, že každá nota a takt majú svoje miesto, a Peteraj dodáva, že texty spolu s Kronerovým hlasom dotvárali nezabudnuteľný rozprávkový svet.

Rozprávanie a priestor na javisku

Autorská trojica tvrdí, že rozprávka sa dobre začína a ešte lepšie končí. Dej sa odohráva v Šľahačkovom kráľovstve, kde vládne Šľahačkový kráľ, Vrabec vševed, tri sudičky a krásna princezná. Každú noc sa však princesná mení na roztečenú šľahačku, čo je jadro príbehu o hľadaní pravdivej lásky a o slobode. Nová verzia prinesie do deja aj ďalšie skladby z iných Hammelových albumov, dopĺňa libreto a umožňuje predstavivosť režiséra Jána Ďurovčíka, ktorý prináša svoju nápaditosť a dynamickú choreografiu.

Režijné videnie Jána Ďurovčíka

Ján Ďurovčík viedol pôvodný text a zároveň dostal príležitosť realizovať ho na javisku ako moderný muzikálový rodinný titul. Podľa jeho slov ide o rozprávku, ktorá má uzavretú, kryštalickú kompozíciu a znepokojivo živú energiu. Režisér a choreograf posúva dobu a miesto deja do súčasnosti, pričom zachováva mozartovské korene príbehu a logiku, ktorú kladie na herecké a spevácke výkony.

Podľa Ďurovčíka operné hry a muzikály majú spoločný základ v kvalite škálu hereckého prejavu a hudobného výrazu. V obsadení a na hudobnom fronte kladie dôraz na čistotu štýlu a hereckú realizáciu, ktorá dokáže spojiť komické prvky so sensom dramatickej vrstvy. Hlavný cieľ je vyhrať si diváka nielen skvelou hudbou, ale aj logickým a presvedčivým skutkom postáv na javisku.

Aktualizácia diela a lokalizácia deja

Ďurovčík uvádza, že príbeh sa presúva do dnešného Turecka, pričom postavy sú reálne a ich činy sú hmatateľné. Scény sú doplnené o novú redakciu a moderné prvky (napr. poznámka o použití liekov proti spaniu namísto vína), ktoré ukazujú, že diela môžu zostať aktuálne bez toho, aby strácali svoje jadro a logiku mozartovského dieľa. V istom zmysle ide o aktualizáciu s rešpektom k pôvodným prvkom, čo umožňuje divákom lepšie pochopiť motivácie postáv a vývoj príbehu.

Práce s medzinárodným tímom a výber sólistov

Ďurovčík pracuje s medzinárodným tímom mladých umelcov a zdôrazňuje, že pre muzikály sa často preferujú domáci umelci kvôli jazykovým a kultúrnym špecifikám. Avšak v opernom prostredí je jeho prístup často definovaný požiadavkou na vysokú kvalitu operného spevu a hereckú pripravenosť. Výber sólistov pre túto inscenáciu prebiehal s pomocou odborníkov, najmä pána Friedricha Haidera, ktorý zdôraznil mozartovskú štýlovosť.

Podľa jeho slov je dôležité, aby speváci mali jasné pochopenie libreta a aby ich herecká stránka bola konzistentná s pohybom a hudobnou dynamikou. Rozdiel medzi operou a muzikálom spočíva hlavne v koncepcii divadelného času, kde dlhšie úseky a pomalšie výstavby scenických situácií sú prirodzenejšie v opere než v dnešnom rýchlo sa točiacom televíznom a online prostredí.

Hodnotenie hereckého a speváckeho výstupu

Ďurovčík kladie dôraz na to, že herecká a spevácka zručnosť musia ísť ruka v ruke a že nasledujúce generácie spevákov musia zvládať kombináciu operného štýlu so živou obraznosťou a pohybom na javisku. Mozartove diela vníma ako model dramatickej štruktúry, kde každý zvuk a pohyb má svoje opodstatnenie a logiku. Tvrdí, že operné diela sú často prehliadané v prospech moderného prístup, no zároveň zdôrazňuje hodnotu starších diel ako dôležitých vzorov pre súčasné inscenácie.

Divadlo Tower Stage a budúce plány

Divadlo Tower Stage pripravuje premiéru Šľahačkovej princeznej ako prvý rozprávkový muzikál na svojich doskách pre detského diváka i dospelého diváka. Inšpirácia z veľkých amerických štúdií a Radio City Hall v New Yorku je zrejmá v koncepcii family muzikálu, ktorý má osloviť rodiny a ponúknuť zábavu s ľahkou hlbokou vrstvou. Okrem samotného muzikálu sa pripravajú aj turné a ďalšie projekty, ktoré majú za cieľ rozšíriť portfólio súčasného slovenského muzikálu na európsku aj svetovú scénu.

Program konkurzu na novú Šľahačkovú princeznú zahŕňa nácvik speváckej prípravy, tanečnej prípravy a hereckej prípravy. Uchádzači musia predviesť pripravené texty a piesne, a tiež predložiť zoznam požiadaviek o priebehu konkurzu. Viaceré časti podujatia sú organizované tak, aby umožnili mladým talentom ukázať svoje zručnosti a zároveň vytvoriť tím s profesionálnymi skúsenosťami. Podklady a termíny sú dostupné na stránke www.toverstage.sk.

Viac o pôvodnom diele a jeho význame

Šľahačková princezná je opísaná ako unikátny album slovenskej legendy Pavla Hammela, ktorý vyšiel v roku 1973 a predstavuje dlhú a dôležitú kapitolu domáceho detského muzikálu. Debutovala ako rockový koncept so silnou lyrikou a hrdinským posolstvom, pričom texty zložil Kamil Peteraj a dabing pôvodne nahovoril Jozef Kroner. Reedícia z posledných rokov prináša nové vydania a ukazuje, že dielo má trvalú hodnotu a odkaz pre súčasné aj budúce generácie tvorcov. Hammel a Peteraj vnímajú projekt ako most medzi rodinou a dospelým svetom, ktorý ponúka zábavu a zároveň zamyslenie nad témami ako sloboda, láska a spoločenské posolstvo.

Prísľub pre divákov

Divadlo Tower Stage s projektom Šľahačková princezná sľubuje divákom prierez cez pesničky a scény, ktoré vytvoria živý, farebný a dynamický svet. Premiéra sľubuje vzrušujúci začiatok série podujatí, ktoré majú za cieľ rozšíriť výnimočnú slovensku kultúrnu scénu do zahraničia a ponúknuť ľuďom jedinečný zážitok z rodinnej rozprávky spojený s moderným hudobným théâtre.

Šľahačková princezná predstavuje významný krok v oblasti slovenského muzikálu, kombinujúci tradičný rozprávkový príbeh s progresívnym hudobným výrazom a moderným javiskovým poňatím. Režisér Ďurovčík zároveň otvorene hovorí o výzvach spojených s prácou s opernými spevákmi a integráciou ich hereckého a hudobného potenciálu do novej, plastickej formy, ktorá zároveň zostáva verná duchu pôvodného diela.

Po premiére je cieľom expozične ukázať nový tvar diela a pootvoriť dvere pre ďalšie obdobia slovenského muzikálu. Autorská trojica a tvorcovia garantujú, že nové verzie budú nielen zábavné, ale aj hlboko emotívne a umelecky hodnoverné. Táto inscenácia predstavuje pre slovenskú kultúru príležitosť ukázať, že domáci muzikál má potenciál osloviť široké publikum na domácej i medzinárodnej scéne.

tags: #divadlo #tower #slahackova #princezna